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jueves, 14 de agosto de 2014

Las Tortugas Ninja vuelven a la pantalla grande

Marien Rincon Molina - 11:27

Hace treinta años Donatello, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo, Las Tortugas Ninja, aparecieron por primera vez. 
Nacieron en el mundo de las historietas en Estados Unidos, a manera de un cómico homenaje a la leyenda de los comics, Frank Miller, lo que nadie imaginó es que la simpática idea de convertir a unas tortugas genéticamente tratadas en unos simpáticos ninjas que habitan las cloacas de Nueva York, y que además llevaban los nombres de los más afamados artistas renacentistas, se convirtieran en un éxito millonario y en uno de los símbolos de una generación. 

Ahora, bajo la producción de Michael Bay, y gracias a la tecnología, vuelven estos personajes a la pantalla gigante, protagonizada por la bella y sexy Megan Fox, para el inicio de una nueva saga. 

Lo curioso es que en el nuevo milenio, estos personajes hicieron el mismo recorrido que en los años ochenta y noventa, volvieron los comics, pasaron a una nueva versión animada en televisión y ahora retornan al cine. 

En los noventa, esta producción contó con tres películas, y ahora la historia vuelve a comenzar en las alcantrillas de Nueva York, con Mega Fox como April, junto a quien tendrán que luchar contra el famoso Destructor. 

Lo que muchos no saben, es que los creadores originales se basaron en las leyendas urbanas que dictan que en las alcantarillas de Nueva York, habitan especies como cocodrilos que por la contaminación de dichos lugares, se convirtieron en seres mutantes que aún continúan allí.

Sinopsis: 

La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre la ciudad de Nueva York y Shredder y su malvado clan Foot tienen un fuerte control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. El futuro es oscuro hasta la llegada de cuatro hermanos fuera de serie que surgen de las alcantarillas y descubren su destino como Tortugas Ninja. Ellos deben trabajar con la intrépida reportera April O'Neil (Megan Fox) y su talentoso camarógrafo Vern Fenwick (Will Arnett) para salvar la ciudad y desentrañar el malvado plan de Shredder. Basado en los personajes de las Tortugas Ninja, creados por Peter Laird y Kevin Eastman con un guión de JOSH APPELBAUM Y ANDRÉ NEMEC y Evan Daugherty, Producida por MICHAEL BAY (Transformers) y dirigida por: Jonathan Liebesman, llega la popular franquicia que ha cautivado al público de todas las edades durante décadas, en el siglo 21: Las Tortugas Ninja.

Estreno:

Jueves, 14 de Agosto de 2014.

Reparto: 

Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner.

Tráiler:










martes, 12 de agosto de 2014

Cristiano anotó los dos goles en el triunfo 2-0 ante el Sevilla

stephania preciado - 16:49

El '10' del Real Madrid jugó su primer partido de 'blanco'; Carlos Bacca, sin suerte de cara a gol.
Un doblete del portugués Cristiano Ronaldo dio este martes la Supercopa de Europa al Real Madrid en Cardiff ante un ordenado Sevilla (2-0) que sucumbió ante el músculo atacante que exhibió el conjunto blanco.
Los de Carlo Ancelotti no acusaron la falta de rodaje a estas alturas de la pretemporada y se llevaron el primero de los seis títulos que disputarán esta campaña, la segunda Supercopa europea en la historia del club.
Ronaldo abrió el partido a la media hora conectando un largo pase de Gareth Bale y sentenció el duelo poco después del descanso con un remate cruzado que ajustó las cuentas con su compatriota Beto, el portero sevillista, que en la primera parte le había ganado un mano a mano.
Debut de James y Kroos
Ancelotti sacó al campo toda su artillería de inicio sin tener en cuenta posibles carencias físicas ni falta de engranaje en los mecanismos del equipo de los nuevos fichajes. El alemán Toni Kroos se erigió como organizador en su debut con la camiseta blanca junto a James Rodríguez, el fichaje más caro de este verano en el Madrid, algo más adelantado por el centro al inicio y escorado a la izquierda en algunos tramos del duelo.
Ante la amenaza de ese Real Madrid lanzado al ataque, el Sevilla de Unai Emery se plantó en el césped dispuesto a resistir a base de una trabajada organización defensiva y confiado en que Carlos Bacca, en punta, podría sorprender en un latigazo a Iker Casillas.
Bacca, sin demasiado ritmo
Al colombiano, sin embargo, le faltaban algunos kilómetros en las piernas en la pretemporada, y finalmente era Vitolo quien más corría para tratar de alcanzar los balones largos que enviaba el Sevilla a la espalda de Modric y Kroos.
Más allá de una llegada por la izquierda del español a los veinte minutos que propició un desliz de la defensa blanca y que obligó a Casillas a despejar con los puños un balón cruzado pegado al palo, los sevillistas apenas inquietaron a la defensa que actuaba como local en el Cardiff City Stadium.
Al otro lado del campo, en cambio, Cristiano Ronaldo iba a por todos los balones desde el inicio y Gareth Bale, con la mejor condición física de su equipo y jugando en su ciudad natal, buscaba los espacios con insistencia para desesperación de los de Emery. El galés firmó una de las primeras ocasiones del Real Madrid al cuarto de hora, cuando le faltaron centímetros para conectar un largo pase de James desde la izquierda.
Estelar Cristiano
Cristiano, encendido y con ganas de brillar en un equipo repleto de estrellas, perdonó primero en un disparo desde el área pequeña pero no falló acto seguido, a la media hora. El portugués entró por la derecha y dejó en la red un largo globo de Bale, que se había dejado caer por la izquierda, su banda contraria.
La desventaja en el marcador tumbó cualquier resistencia que todavía pudiera mantener levantada el Sevilla, que jugó a contracorriente el resto del duelo. El golpe de gracia, nada más regresar de las duchas, volvió a darlo Ronaldo, que celebró el tanto con el que sentenciaba el duelo abrazado a sus compañeros.
Fue el francés Karim Benzema quien le dejó el balón al 'siete' del equipo blanco, que se acomodó el cuero antes de descerrajar un tiro cruzado que Beto tocó pero no detuvo. Con el hambre de Ronaldo algo más satisfecha, apretaron en el último tramo Benzema, Bale y James Rodríguez, este último cerca del gol con un zurdazo a 25 minutos del final que obligó a Beto a lucirse.
El Real Madrid, que entró este martes al campo con la 'Décima' en las manos de Casillas, se retiró tras la celebración de un nuevo título, el primero de la temporada.
- Ficha técnica:
2 - Real Madrid: Casillas; Carvajal, Pepe, Sergio Ramos, Coentrao (Marcelo, m.83); Kroos, Modric (Illarramendi, m.85), James (Isco, m.71); Bale, Cristiano Ronaldo y Benzema.
0 - Sevilla: Beto; Fazio, Navarro, Pareja, Coke (Figueiras, m.83); Krychowiak, Carriço; Suárez (Reyes, m.77), Vitolo, Vidal (Aspas, m.65); Bacca.
Goles: 1-0, m.30: Cristiano Ronaldo. 2-0, m.49: Cristiano Ronaldo.
Árbitro: Mark Clattenburg (Inglaterra). Amonestó a Kroos (Real Madrid), así como a Navarro y Vitolo (Sevilla).
Incidencias: final de la Supercopa de Europa disputado en el Cardiff City Stadium (Reino Unido) ante unos 30.000 espectadores.

Cincuenta sombras de Grey - Tráiler

Marien Rincon Molina - 8:51

Sinopsis

Anastasia Steele es una joven e inocente estudiante de Literatura cuyo curso termina ese mismo año. Como favor hacia su mejor amiga, se verá inmersa en una tarea de periodista que no le agrada demasiado. El encargo consiste en entrevistar a uno de los más prometedores y ricos empresarios del momento: Christian Grey. Apabullada por su carisma, Anastasia caerá rendida a los pies del galán sin ninguna opción de resistirse. Sin embargo, cuando empiecen a intimar, se dará cuenta de que las costumbres sexuales de su pareja de cama no resultan nada convencionales. Ante ella se abre un mundo completamente nuevo de posibilidades, y desde el momento en que ponga un pie dentro del estilo de vida del arrollador Grey, la joven no tendrá escapatoria ante el juego de seducción, poder, sumisión y deseo irrefrenable, que aparece frente a ella. Una historia sobre los límites, la confianza, y el erotismo, bañada por la inocencia femenina de Anastasia y el arrojo masculino de Grey, una de las parejas literarias más famosas del momento. 


Adaptación del Best Seller "Cincuenta sombras de Grey", primera entrega de la trilogía escrita por E. L. James.

Tráiler


'Los Mercenarios 3', la película

Marien Rincon Molina - 8:21

El próximo 28 de agosto llega a las salas de cine 'Los Mercenarios 3' ('The Expendables 3') con la intención de superar el éxito de las dos anteriores entregas. La primera costó 80 millones de dólares y recaudó unos 275, el presupuesto de la segunda aumentó hasta los 100 y sus ingresos subieron hasta los 305.
En este ocasión Lionsgate se ha gastado 90 millones y habrá que ver cuánto amasan en su pase en los cines, ya que por un lado tiene a su favor que es la primera película de la franquicia calificada en Estados Unidos para menores de 13 años, algo que va a reducir su carga de violencia, pero que le da acceso a un público mayor. 

La sinopsis de 'Los Mercenarios 3'


Barney (Silvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los Mercenarios hace años antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar… o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los Mercenarios, pero los planes de Barney son otros, y decide que lo mejor es reclutar sangre nueva para luchar contra la vieja generación.
Barney reúne a un grupo compuesto por hombres más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos. La misión, vieja escuela contra nueva escuela, se convierte en la batalla más personal que han librado los Mercenarios. El propio Stallone ha escrito el guión con la ayuda de Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt.

El director


Nacido en Australia en 1978, Patrick Hughes se interesó por el séptimo arte desde muy joven, rodando varios cortos durante su juventud, entre ellos uno con un parecido bastante razonable con 'Paperman' (John Kahrs, 2012), y estudiando luego en una escuela de cine. Su salto al largometraje no se concretó hasta el 2010 con 'Red Hill', un cruce entre western y thriller que convenció a Stallone de que era la persona adecuada para ponerse tras las cámaras en 'Los Mercenarios 3'.
Además, parece que es uno de los nuevos chicos de moda de Hollywood, pues será él quien dirija el temido remake de 'Redada asesina' ('The Raid', Gareth Evans, 2011).

El reparto


Como era de esperar, en 'Los Mercenarios 3' volveremos a encontrarnos con los personajes ya interpretados en las dos anteriores entregas por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Terry Crews, por lo que nada voy a descubrir sobre ellos o sus personajes a los amantes de la franquicia y del cine de acción en general. Eso sí, lástima que no hayan convencido a Chuck Norris para recuperar su divertido papel de 'Los Mercenarios 2' ('The Expendables 2', Simon West, 2012).
La cosa cambia si nos fijamos en los fichajes de grandes héroes del género que aún no se habían dejado ver en la saga mercenaria. La llegada más llamativa es sin duda la de Mel Gibson para dar vida al gran villano de la función, papel que ya ocupó en la fallida 'Machete Kills' (Robert Rodriguez, 2013), con la intención de revitalizar una carrera que lleva varios años de capa caída por culpa de la polémica personalidad del director y protagonista de 'Braveheart' (1995).


También muy comentada fue la contratación de Harrison Ford, el responsable de que el rodaje de 'Star Wars. Episodio VII' ('Star Wars. Episode VII', J.J. Abrams, 2015) haya sufrido una pausa de varias semanas. Al parecer, el mítico Indiana Jones vendrá a llenar el hueco dejado por Bruce Willis tras abandonar la franquicia por haber exigido un sueldo demasiado elevado, algo que provocó unas declaraciones incendiarias por parte de Stallone.
Las otras novedades de lujo son Antonio Banderas, que ya trabajó en su momento con Stallone en la entretenida 'Asesinos' ('Assassins', Richard Donner, 1995), Wesley Snipes en su primer gran papel tras estar un tiempo en la cárcel por un problema con el fisco americano y Kelsey Grammer, carismático protagonista de la televisiva 'Frasier' (1993-2004) cuya presencia en 'Los Mercenarios 3' desconcertó en su momento a muchos.
Por último, Stallone ha querido juntar a la vieja guardia con jóvenes promesas llamadas a ocupar una posición de importancia en el cine de acción durante los últimos años. Los elegidos fueron Kellan Lutz, protagonista de la desastrosa 'Hércules: El origen de la leyenda' ('The Legend of Hercules', Renny Harlin, 2014) la luchadora profesional Ronda Rousey, el poco conocido Glen Powell y el también luchador Victor Ortiz.

Tráiler

https://www.youtube.com/watch?v=Nafpv6v-tCA

Robin Williams, el 'payaso' más triste de Hollywood

stephania preciado - 7:36

Los hechos de su muerte, por asfixia, apuntan a que fue un suicidio.

En esta foto del 2007, Williams promocionaba su más reciente película, “Licencia para casarse.” Tenía 63 años al morir, este 11 de agosto. Foto: AP.

Hizo reír a varias generaciones con "Mrs Doubtfire", soñar con "Dead Poets Society" y fue "el genio más genial" en "Aladdin", pero Robin Williams siempre arrastró un aire de amargura que de "Good Morning Vietnam" a "Good Will Hunting", con la que ganó el Óscar, dibujó al payaso más triste de Hollywood.
El fallecido actor Christopher Reeve contó una vez que la primera persona que le había hecho reír tras quedar parapléjico al caerse de un caballo había sido Robin Williams.
Habían sido compañeros de estudios de interpretación en la Julliard School y amigos durante toda la vida. Cuando estaba todavía ingresado en el hospital, Williams se hizo pasar por un doctor ruso que quería practicarle una colonoscopia.
Ese era el terreno del actor: la risa para ocultar el llanto y hoy los rumores de suicidio se ciernen de manera terrible sobre la muerte de uno de los grandes cómicos de Hollywood.
Williams, nacido en Chicago en 1951, había combinado desde bien joven un genio irresistible y una verborrea sin igual con una vida personal plagada de debilidades.
Antes de saltar a la interpretación había empezado a estudiar Ciencias Políticas, una inquietud comprometida que nunca le abandonó en sus ácidas comparecencias públicas, como cuando en el Festival de Berlín presentó "The Final Cut", uno de sus filmes más oscuros, y disparó una rueda de prensa en la que dijo "no sé qué hacemos buscando armas químicas en Irak cuando sería más fácil mirar en los albaranes del Pentágono".
Y antes de llegar a la fama, que se fraguó en la televisión con series como "Happy Days" y, sobre todo, "Mork & Mindy" en la segunda mitad de los setenta, ya había coqueteado peligrosamente con la cocaína, que compartió con otro amigo suyo malogrado, John Belushi. "La cocaína es la manera que tiene Dios de decirte que estás ganando demasiado dinero", decía con ironía.
El cine tardó más en darle la bienvenida, pero fue a lo grande con "Good Morning Vietnam", de Barry Levinson, que sacó un partido único a su rapidez verbal, a su ingenio y su capacidad para combinar con una gran sonrisa una mirada triste.
También le supuso su primera nominación al Óscar y abrió su mejor época profesional y vital, continuada con "Dead Poets Society", de Peter Weir, la película que hará hoy que se levante toda una generación de adolescentes a despedirle al grito de "Oh, capitán, mi capitán", pues en ella encarnó a un heterodoxo profesor que se sale de los temarios y entra en la materia sensible de la vida.
El trío de ases (y de nominaciones al Óscar) se redondeó con "The Fisher King", de su ídolo cómico, Terry Gilliam (de los Monty Python), esta vez metido a mágico fabulador.
Disney pensó en él como el único capaz de poner voz al genio de "Aladdin", su gigantesco éxito comercial, y su pericia fue tan bárbara que algunos incluso pidieron una cuarta nominación al Óscar por un trabajo de doblaje. Como rezaba la canción que él mismo cantaba en infinitos tonos y voces distintos, no había en el mundo "un genio tan genial".
Y Steven Spielberg pensó en lo contrario: en darle el papel de un Peter Pan hastiado y amargado en su vida real y volviendo a Nunca Jamás para solucionar su insatisfacción. Era "Hook" y allí reafirmó su conexión con uno de sus públicos más fieles: el infantil.
"Mrs. Doubfire", en la que se convirtió en una adorable asistenta británica para estar más tiempo con sus hijos, le reportó un Globo de Oro y desplegó una paleta más amplia de talentos si cabía, hasta convertirla en un gran éxito comercial.
Seguirían otros filmes como "Jumanji", "Patch Adams" (no en vano, sobre la terapia de la risa) o la incomprendida "Jack", rareza agridulce de Francis Ford Coppola.
El Óscar, llegó finalmente a la cuarta nominación en 1997, la primera como secundario, en un papel tan agridulce como él mismo. El psiquiatra viudo de "Good Will Hunting", de Gus Van Sant. y, por primera vez, Robin Williams se quedó casi sin palabras al subir al escenario ante la ovación de toda la profesión. Aunque enseguida se recuperó y empezó a bromear.
Desde entonces, en cambio, nunca volvió a conseguir un gran papel a la altura de su talento, si bien participó en películas notables como "Insomnia", del ahora idolatrado Christopher Nolan, y volvió a poner comicidad a éxitos de taquilla como "Night at the Museum" y su voz a nuevos clásicos de la animación como "Happy Feet".
Así, en 2006 volvió a un centro de rehabilitación tras reconocer su alcoholismo y en 2009 sufrió problemas cardíacos. Pero nada parecía indicar que Robin Williams, que seguía más en el corazón del espectador que en la mente de los productores, se iría así sin más.
Se había anunciado una secuela de "Mrs. Doubfire", estaba rodando otra entrega de "Night at the Museum" y disfrutaba de un matrimonio todavía corto pero aparentemente estable con Susan Schneider.
Y es que Williams también tuvo una vida sentimental algo caótica, a la que sobreviven tres hijos de sus dos primeros matrimonios. "La vida solo te da una pequeña chispa de locura. No debes perderla", dijo en una ocasión.
 

Su monólogo sobre el viagra, del especial de televisión: Robin Williams: Live on Broadway (2002).


lunes, 11 de agosto de 2014

Ya puedes ver el teaser oficial de Better Call Saul, spin off de Breaking Bad

Laura Gonzalez Ortiz - 15:45
It's very brief — but it's better than nothing



El esperado spin off, no saldrá a la luz hasta febrero del siguiente año, por ahora tenemos un pequeño abre bocas de lo que sera un Saul Goodman un poco mas joven y con algo mas de pelo; se puede ver claramente como inicia la filosofía empresarial de nuestro ya conocido abogado 


Aunque en el canal oficial de AMC https://www.youtube.com/channel/UCmWyesNAlftV3kJlFhD6q6w no este disponible el teaser para Colombia, podemos ver una captura de youtube del mismo.



viernes, 8 de agosto de 2014

Consejos para que tu vientre luzca plano.

stephania preciado - 15:22
Hay factores que ocasionan la hinchazón del vientre como gases, estreñimiento o digestiones pesadas, por ejemplo. Esto es algo muy molesto para las mujeres, ya que soñamos con tener un vientre plano y bonito. Una correcta alimentación y algunos ejercicios pueden ayudar para tener el vientre plano, además de seguir estos consejos que te presentamos a continuación:
- Tomar caldos depurativos: Ayuda a perder peso y eliminar deshechos.
- Beber mínimo dos litros de líquidos: Además de agua baja en sodio, tomar infusiones y zumos naturales.
- Usar aceite de oliva: Si es oliva virgen mucho mejor, ya que contiene vitamina E. Tonifica el hígado y lubrica los intestinos.
- Mejorar la postura: Caminar con los hombros hacia delante o sentarte mal, aumenta el volumen abdominal. ¡Ten buena postura!
- No hacer deporte después de comer: Hacer deporte mientrar realizas la digestión, entorpecerás el proceso y te verás hinchada.
- Utilizar métodos de cocción sanos: Cocina al vapor, en olla a presión, wok o papillote, será mejor para ti.
- Colocar un cojín debajo del colchón: Por la zona de los pies, eleva el colchón 15 cm. Activarás la circulación y el sistema linfático.
- Caminar 20 min al día: Andar ayuda a drenar y fortalecer músculos y tejidos. Contrae el vientre al caminar.
- Piernas descansadas: Túmbate en el sofá con las piernas en alto al acabar el día.
- Evitar estrés y nervios: La ansiedad hace que comamos más, prácticamente sin masticar.
vientre_plano
Debes saber también que un abdomen plano beneficia tu imagen y tu organismo:
Ayuda a ganar vitalidad:
El cuerpo invierte mucha energía para eliminar las toxinas que tiene dentro. Te sentirás menos cansada si evitas el esfuerzo extra.
Piel más joven y luminosa:
En tu vientre se acumulan toxinas que también repercuten en el aspecto de tu piel. Al dejar de retener líquidos y de acumular toxinas, tu piel quedará más tersa, luminosa y firme.

!Se acerca la anhelada 5 temporada de The Walking Dead!

stephania preciado - 12:59

Tras el primer avance, corto pero intenso, que vimos hace pocas semanas protagonizado por Carol Peletier (Melissa McBride), Tyreese (Chad L. Coleman), y la bebé Judith, esta vez veremos prácticamente a todos los supervivientes al completo, en un espectacular y glorioso tráiler que emocionará y sobre todo conseguirá que aún tengas más ganas de que la Temporada 5 de The Walking Dead llegue. 

El primer capítulo de la Temporada 5 ha sido dirigido por un maestro en estas lindes, Greg Nicotero, y promete una duración fuera de lo común de una hora y media (sólo el primer episodio de la Temporada 1 y la Temporada 2 disfrutaron de esa duración). La supervivencia de Rick Grimes (Andrew Lincoln) y compañía será más difícil que nunca a causa de los sórdidos integrantes de la Terminal, que amenazan con acabar con sus vidas tras robarles todas sus posesiones.

La Temporada 4 terminó en un punto de máxima tensión, que vio en el Episodio 4-16 “A”, como los miembros de Terminus eran mucho más oscuros de lo esperado. Es muy probable que Gareth (Andrew J. West.) ponga entre la espada y la pared a los supervivientes de la prisión, cuando todo apunta a que los Termitas podrían ser una versión para televisión de Los Cazadores, un grupo de caníbales. 

No haremos conjeturas y no entraremos en spoilers de lo que está por llegar en la Temporada 5 de The Walking Dead y sus nuevos episodios, pero aseguramos que todo apunta a que estamos ante la mejor temporada en la historia de la serie. Giros argumentales continuos, mucha acción, muertes inesperadas y muchas emociones encontradas en el show televisivo con más éxito de los últimos años. 

¿Conseguirán Rick, Carl (Chandler Riggs), Michonne (Danai Gurira), Abraham Ford (Michael Cudlitz), Eugene Porter (Josh McDermitt), Rosita Espinosa (Christian Serratos), Bob Stookey (Larry Gilliard Jr.), Tara (Alanna Masterson), Maggie Greene (Lauren Cohan), Glenn Rhee (Steven Yeun), Maggie (Emily Kinney), Sasha (Sonequa Martin), y el favorito del público Daryl Dixon (Norman Reedus), escapar sanos y salvos de la Terminal? 

La Temporada 5 de The Walking Dead se estrena el próximo mes de Octubre y con ella llegarán las respuestas a todas las interrogantes planteadas en la Temporada 4.

 

¿Pékerman sigue o no con la Selección?

stephania preciado - 12:41



 La próxima semana se sabrá si Pékerman sigue o no con la Selección, así lo informó la Federación Colombiana de Fútbol este viernes.

Las negociaciones entre la Federación Colombiana de Fútbol y el representante de José Pékerman, Pascual Lezcano, para la continuidad del DT al frente de la Selección Colombia, siguen su rumbo y "la próxima semana se hará pública, de manera oficial, la decisión tomada por las partes", según informó Colfútbol a través de un comunicado.
El estratega argentino estaba atendiendo unos asuntos personales y se tomó un periodo de descanso, pero interrumpió sus vacaciones para sumarse a la charla adelantada entre Luis Bedoya y Pascual Lezcano.
El presidente de la Federación Colombiana de Fútbol ha reiterado en varias ocasiones que Pékerman es el gran opcionado para quedarse en el banquillo de la Selección. La primera reunión para tratar de acordar la continuidad del argentino se llevó a cabo la semana pasada en Argentina, luego de las exequias del fallecido Julio Grondona.
La clasificación de Colombia a un Mundial luego de 16 años y la buena presentación del equipo en Brasil, son las cartas que avalan a Pékerman para que siga como DT.

¿Debe ver Guardianes de la Galaxia?

Laura Gonzalez Ortiz - 11:52


El universo Marvel sigue dándose paso hacia el cine, esta vez de la mano de Stan Lee una vez más haciendo sus clásicos cameos llegan los Guardianes de la Galaxia, debo admitir que personalmente tenía altas expectativas del film y siento que fueron correspondidas. 

Dirigida por James Gunn y con actores como Benicio del Toro, Zoe Saldana, Michael Rooker, Glenn Close (de la cual personalmente no tenía referencia de actuaciones recientes) y Bradley Cooper prestando su voz a un personaje animado permiten disfrutar una película que con acción y humor le harán pasar un muy buen momento. 

Mi recomendación es dejarse llevar por el formato 3D que aunque no es necesario tiene momentos que valen la pena; como su nombre lo indica esta película se desarrolla en la galaxia, las imágenes que se presentan en el espacio son verdaderamente llamativas.

Personaje de acción y gracia: 

Este espacio lo quiero dedicar especialmente al personaje de Groot y por si no lo conoce aun, comparto el tráiler para que se familiarice https://www.youtube.com/watch?v=uvUMGJ66IfU; este personaje en compañía de su peludo amigo, presenta una gran dupla que sacara más de una sonrisa y para los más emotivos, pueda que lágrimas.

Con buenos efectos especiales y la música justo donde debe estar, con canciones como: Cherry Boom, Ain't no Mountain High Enough, Moonage Daydream, I Want You Back; este film me demostró que puedo seguir creyendo en Marvel fielmente como hasta ahora. Al final comparto un playlist con el soundtrack para su disfrute. 


Spoiler Alert!!!! Atentos a un personaje que está rondando Avengers y quédese para la escena final después de los créditos, así podemos debatir qué importancia tendrá esta en el desarrollo de la siguiente entrega.

Para antojarlos si aun no se deciden dejo para ustedes a Vin Diesel (Groot) doblando su línea en 5 idiomas.

Cabe mencionar que para el doblaje en español de Guardianes de la Galaxia, contaremos con las voces de Carlo Vazquez como Star-Lord, Carla Medina como Gamora, Dan Osorio como Drax, Sergio Zurita como Rocket, y por supuesto Vin Diesel como Groot. 


Espero este playlist sea tanto de su agrado como lo es para mi.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Sorgo Rojo - Mo Yan

Editor - 8:23

Terminé de leer en días recientes la novela del novel Chino Mo Yan titulada Sorgo Rojo. Son 514 páginas repartidas en 5 capítulos, donde se cuenta la historia contemporánea de la China a través de varias generaciones de una familia campesina que le tocó vivir desde la invasión japonesa, que dio pie a la guerra prolongada del ejército maoísta, hasta la Revolución Cultural, época cuando el “Libro Rojo” reemplazó a la filosofía occidental por ser ésta una forma sutil de penetración cultural burguesa. Con un lenguaje directo, desabrochado, muestra la cultura campesina de este gigante asiático que dista mucho de la don manía característica de estas nuestras latitudes occidentales.

La novela, como toda producción ficcional, contiene una metáfora de gran fuerza que articula la vida elemental de una población que teje sus vidas como una trama que la hace vital. Esa metáfora es Sorgo Rojo con la cual Mo Yan titula esta novela. Del sorgo los chinos producen vino. Este es el alimento tanto para el espíritu como medio para articular la vida con el mundo de la naturaleza, la cual cobija literalmente el accionar de resistencia cuando por efectos de políticas expansionistas los japoneses invadieron la china de las dinastías milenarias. Las grandes extensiones de tierra cultivadas de sorgo producían un efecto estético en la mirada rasgada de los chinos. Imaginemos. Un valle rojo de donde emerge la figura menuda de los chinos armados de fusiles para repeler al invasor. De tal suerte que la sangre de los muertos, independientemente del bando a que perteneciera, se confundía con el rojo del sorgo que brotaba de la tierra. Ni más ni menos. El sorgo producía y reproducía la vida.

Y, en el centro de esta imagen metonímica, emerge el pensamiento racional, como un producto escondido y no como resultado de una intencionalidad manifiesta. En la página 477 escribe Mo Yan lo siguiente: “A veces me asalta la idea inoportuna de que existe un nexo entre la decadencia de la humanidad y el aumento de la prosperidad y el bienestar. La prosperidad y el bienestar son objetivos conscientes y a la vez predeterminados para las luchas del hombre; esto produce una inevitable, profunda y aterradora contradicción, porque al buscar la prosperidad y el bienestar, la humanidad se despoja de muchas de sus mejores cualidades” .  La sin razón de la defensa armada de valores que articulan comunidades se transforma en sin razón pues destruye lo mismo que se persigue. En esta lógica la razón es la sinrazón que razona desarticulando. Y por este camino, el individualismo se instala en el cuerpo social como la razón que da alimento a la libertad.

Volvamos a la metáfora. El sorgo rojo es fuente de vida a la vez que reproduce permanentemente el recuadro estético de la misma. Pero cuando la imagen se parcela como propiedad, lo estético se degrada de tal forma que se vuelve una garganta que devora. La sacrosanta propiedad privada, fuente moderna que expresa la soberanía de lo individual hasta convertirse en eje de la libertad, en últimas es la muerte de la vida para dar nacimiento a la sinrazón de lo mío, de lo que excluye, de lo que aleja, de lo que enfrenta parea armar superioridades e inferioridades, sobre las cuales se levantan los valores que sepultan lo común, lo que iguala, lo que equidista el centro del yo con el nosotros, en otras palabras el sorgo rojo que articula, produce y hace emerger sin perder la monocromía de la policromía de la vida humana.

Los guerreristas que en nuestro medio pululan en medio de la estética de la vida, deberían leer esta novela para entender sin miramientos que la vida humana está por encima de razones modernizantes, para volver a la simpleza de la vida como armazón común de los hombres y no altares que santifican la individualidad y los salvadores providenciales.

Coldplay - Ghost Stories

Editor - 8:16

Calificación: ★★
Discográfica: Parlophone
País: Reino Unido
Lanzamiento: 19-05-2014

Coldplay empezaron a trabajar en la continuación del colorista Mylo Xyloto (2011) dos años antes de que Chris Martin –voz cantante del cuarteto londinense– y Gwyneth Paltrow confirmaran su separación. Imposible sospechar que, quizá ya entonces, empezaba a fraguarse este inesperado disco de ruptura. En la nómina de tan concurrido subgénero encontramos obras mayores como Blood on the Tracks (Bob Dylan, 1975), Rumours (Fleetwood Mac, 1977) o Gentlemen (The Afghan Whigs, 1993), hitos comerciales de factura reciente como Back to Black (Amy Winehouse, 2006) o 21 (Adele, 2011) e incluso trabajos pendientes de recalificación como Tunnel of Love (Bruce Springsteen, 1987). Pero no nos hagamos ilusiones, porque el sexto álbum del grupo londinense puntúa muy por debajo de todos ellos.

Resultado de una puesta en común hasta ahora inédita –Martin dejó hacer a sus compañeros para concentrarse en el delicado expediente lírico–, Ghost Stories congrega en sus créditos a artistas tan dispares como Timbaland –el norteamericano firma la inconfundible producción de la estupenda True love– y Avicii, quien le da el esperado baño de vulgaridad a A sky full of stars. El roto creativo es tan grande que ni siquiera las canciones más inspiradas y mejor resueltas –como Magic, Ink y Oceans– hacen despegar a un disco desangelado y tedioso. Lo más sorprendente: que un grupo especializado en el pellizco emocional no aproveche la materia prima que se le supone connatural.

Westbrook desarbola a los Spurs

Editor - 8:07

Los Thunder revirtieron las malas sensaciones que dejaron en sus dos primeros partidos de la final del Oeste disputados en San Antonio y recuperaron sus opciones tras igualar a dos la serie con una espléndida exhibición (105-92). Russell Westbrook y Kevin Durant lideraron a su equipo. Los Spurs se encallaron ante la defensa de los Thunder.

Gracias a los cambios que introdujo Scott Brooks en los esquemas de su equipo, a la inesperada reaparición en el tercer partido de Ibaka, tras la lesión que había puesto en peligro su temporada, y a la brillantez de Westbrook y Durant, los Thunder pueden soñar con repetir su hazaña de hace dos temporadas. Entonces también empezaron perdiendo los dos primeros encuentros en San Antonio, pero consiguieron remontar y se clasificaron para la final, aunque cayeron ante Miami.

Westbrook estuvo intratable y brilló en todos los apartados del juego con 40 puntos, 10 asistencias, 5 rebotes y 5 recuperaciones de balón por solo 3 pérdidas. Parker no pudo con él. El base francés mejoró ligeramente respecto al tercer encuentro en el que solo sumó 9 puntos, pero igualmente quedó lejos de su rendimiento habitual, con 14 puntos, 4 asistencias y 3 pérdidas de balón y ninguna recuperación.

Kevin Durant formó un tándem letal con Westbrook y sumó 31 puntos. Ibaka, que parece no notar en exceso su lesión en un gemelo y estuvo en la pista durante 35 minutos, aportó 9 puntos, 8 rebotes y 3 tapones. Los Spurs naufragaron y llegaron a acumular una desventaja de 27 puntos: 76-49 en el tercer cuarto. Recuperaron ocho balones menos que los Thunder y perdieron seis más. Les costó encontrar las circulaciones de balón y la selección de tiro que de otras veces.

Green estuvo especialmente desafortunado con solo 3 puntos, los mismos que anotó Splitter. Ginóbili se quedó en 5 tras anotar 2 canastas en sus 8 intentos y Duncan también estuvo muy discreto, con 9 puntos y 6 rebotes.

El cuarto partido no empezó bien para los Thunder, que perdieron a Reggie Jackson a causa del esguince de tobillo que sufrió al pisar a Green en una entada a canasta. Apenas habían transcurrido tres minutos y medio, Jackson tuvo que abandonar la cancha mientras que los Spurs abrían una primera brecha en el marcador: 4-12. Reggie Jackson había sido precisamente una de las novedades de Brooks en el quinteto titular ya en el tercer partido, cuando decidió prescindir de los servicios de Sefolosha.

En Memphis, Dave Joerger, tras haberse entrevistado con los máximos responsables deportivos de los Wolves de Minnesota, ha renovado su contrato con los Grizzlies. Joerger dirigió la pasada temporada al equipo de Marc Gasol, que logró la séptima plaza en el Oeste con 50 victorias y 32 derrotas, y perdió en la primera ronda de los playoffs ante Oklahoma. La renovación se produjo después de que Joerger mantuviera una reunión con el propietario de la franquicia, Robert Pera.

OKLAHOMA, 105-S.ANTONIO, 92


Oklahoma Thunder: Westbrook (40), R. Jackson (3), Kevin Durant (31), Ibaka (9), Perkins (2) –equipo inicial-; Lamb (7), Butler (4), Adams (4), Fisher (3), N. Collison (0) y P. Jones (2).
San Antonio Spurs: Parker (14), Green (3), Leonard (10), Duncan (9), Splitter (3) –equipo inicial-; Ginóbili (5), Diaw (14), Mills (4), Belinelli (7), Joseph (11), Baynes (2), Bonner (8) y Ayres (2).
Parciales: 26-20, 32-23, 25-24 y 22-25.
Chesapeake Energy Arena de Oklahoma City. 18.203 espectadores.

Al filo del mañana - Redencion Cruise que alcanza a funcionar

Editor - 7:47

Calificación: ★★★★
Recomendación: Redencion Cruise que alcanza a funcionar
Dirección: Doug Liman
Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson
Género: Accion, Sci Fi
Duración: 113 minutos.

Atrapado en el tiempo y en plena invasión alienígena, Tom Cruise consigue salvar a la ci-fi de la rutina
al filo del manana

Los hay que piensan que el cine precisa de un punto de locura. Tom Cruise en cambio opina que un punto es poco, que andarse con medidas es privar al público de un espectáculo inolvidable. También a sí mismo de un lugar en la historia. Es un comportamiento megalómano del que podrían comer varios colegios de psicólogos. También el combustible necesario para que películas inimaginables como Al filo del mañana se acaben convirtiendo en una realidad. Enviado por algún dios, caído de un platillo volante o creado en un laboratorio del futuro, el actor existe para soportar sobre sus hombros el peso de proyectos de estas dimensiones y ambición.

Al filo del mañana se puede resumir con una fórmula, pero ¿quién es el guapo que se atreve a mezclar el eterno retorno de Atrapado en el tiempo, el furor armamentístico de Elysium, las maniobras de Starship Troopers, el desembarco de Salvar al soldado Ryan con la narrativa de El Coyote y el Correcaminos? Pues también un iluminado, Doug Liman, que ya reventó las convenciones de otros géneros con El caso Bourne o la estupenda Sr. y Sra. Smith. Aquí conduce un jeep lleno de nitroglicerina por un campo de minas. Lo más lógico sería que tarde o temprano todo saltara por los aires.

Sin embargo, igual que el personaje de Tom Cruise avanza a base de tropiezos, la película hace suyo el vaivén y se estabiliza en pleno terremoto. Con su complejidad argumental –24 horas que se repiten indefinidamente sobre la tesis de los universos paralelos– y la variedad de tonos que maneja, yendo del humor del tortazo a la épica o el romance, es un milagro. No hace falta ningún acto de fe para contemplarlo. Si no se puede tocar es porque, vaya, hasta películas especiales y únicas como Al filo del mañana son tan mentira como los sueños o los delirios.

En todo ese marasmo de déja vus, Emily Blunt ejerce de centro gravitacional. Su solidez y serenidad son tales que ya se puede estar viniendo todo abajo, que ella mantiene el tipo en –y van unos cuantos– un registro en el que ni se le había visto ni se le esperaba. Si en Al filo del mañana es una máquina de matar, hay motivos ya para pensar que en la vida real es una máquina de actuar, por su capacidad para reprogramarse y dotar de credibilidad a todo lo que le cae en la manos.

Casi dos horas aguantando la respiración, esperando que todo devenga en cataclismo o en las rutinarias resoluciones de la ci-fi de los últimos años, pero la película parece un reflejo del personaje de Tom Cruise: ha aprendido a base de errores ajenos e incluso propios, que ahí está reciente la decepcionante Oblivion. Por fin un motivo para no ser tan escéptico y abrazar la megalomanía del actor. Podría irse un poco más alla, y hacer una lectura en clave biográfica de lo que proyecta en la película. Eso si no fuera porque todo lo que apetece hacer después de verla es ponerse a saltar de alegría en la butaca.

Turquia fue la Ganadora - Ganadores en el Festival de Cannes

Editor - 7:41

Si partimos de la base de que dos de los directores preferidos de Ingmar Bergman eran Michael Curtiz y Raoul Walsh, antagónicos en su estilo de componer películas al del sueco, elucubrar ahora sobre quién se ha impuesto a quién resulta ciertamente complicado, y quizá incluso inservible. El jurado, presidido por Jane Campion, ha otorgado la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014 a la película turca Winter sleep, pero el hecho es que el sensacional filme de Nuri Bilge Ceylan se ha impuesto en un año en el que, sin esa indiscutible obra maestra que pone a todos de acuerdo, había no menos de otras cinco grandes obras a los que no les hubiera quedado grande el prestigioso premio.

De todos modos, la película de Ceylan, la más larga del certamen, tres horas y cuarto, y disfrutada por este crítico en el día de ayer, cuando el festival repite las aspirantes a la Palma de Oro una tras otra, quizá fuera en la que más consenso había, a juzgar tanto por las ovaciones del público en el Palais de la Croisette como, sobre todo, en la sala de prensa. No parece difícil que su combinación de grandeza visual y esmero narrativo haya encantado a ciertos miembros del jurado con un cine, en cierto modo, semejante, caso de la propia Campion y, sobre todo, del director chino Jia Zang-ke. De hecho, volviendo al inicio de la crónica, es decir, a Bergman, Winter sleep, el terremoto ético vivido por un actor retirado que tiene un hotel para turistas en la zona rural y montañosa de Anatolia, bien podría ser una hipotética película del mítico director sueco si este hubiese nacido en la península turca; o la que hubiera podido hacer Víctor Erice si hubiera podido continuar su carrera con cierta normalidad tras los triunfos de El espíritu de la colmena y El Sur; o, yendo más allá, la que hubiera podido hacer Dostoiesvski si no hubiera muerto antes del inicio del arte cinematográfico. La película de Ceylan habla de algunos de los grandes temas tratados por estos tótems, de la vanidad al orgullo, de la soledad al aislamiento, de la intelectualidad a la religión, de la humillación a la ira.

El filme se ha impuesto en un año sin grandes favoritos

Con un tratamiento de luz descomunal, y a base de larguísimas conversaciones filmadas de un modo tan natural y tan sencillo como potente en el apartado fotográfico y en el diseño de producción, Winter sleep se impuso así a trabajos sobresalientes que se han ido del certamen sin premio, caso de Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne, Sils Maria, de Olivier Assayas, e incluso The homesman, el sobrecogedor western antes de la época del llamado salvaje oeste que ha filmado el actor y director Tommy Lee Jones. El turco mejora así una carrera en la que ya se acumulaban, solo aquí en Cannes, el Gran Premio del Jurado, por Lejano (2003); el premio de la Crítica, por Los climas (2006); el de mejor director, por Tres monos (2008), y de nuevo el Gran Premio del Jurado, por Érase una vez en Anatolia (2011).

Dolan le ha dado un vuelco al cine rodando su obra en vertical

El galardón al mejor actor, de los más cantados, fue para Timothy Spall, por Mr. Turner, del británico Mike Leigh, por dar vida al volcán artístico y mental que tenía en su exterior e interior el pintor del siglo XIX Joseph Mallord William Turner, especializado en cuadros marinos. Con un trabajo físico imponente, tanto en cuerpo, encorvado, como en rostro, mueca casi perpetua, y voz, a base de gruñidos casi de perro, Spall inició ayer la que seguramente será una larga carrera de galardones este año.

El de actriz, sin embargo, fue una sorpresa relativa, porque no recayó en la gran favorita, Marion Cotillard en la película de los hermanos Dardenne, sino en la estadounidense Juliane Moore, por Maps to the stars, de Cronenberg. A su neurótica actriz de Hollywood en horas bajas poco o nada se le puede objetar, y menos en una intérprete tan enorme, salvo que su papel, pleno de intensidad en todo momento, tiene menos matices que el de Cotillard.

El galardón a Jean-Luc Godard fue la decisión más protestada

El ruso Andrei Zvyagintsev obtuvo un merecido premio al mejor guión, aunque cuando Campion recitó su nombre el director pareció algo decepcionado, quizá porque interiormente aspiraba a un premio aún mayor por otra excelente obra, Leviathan: una demoledora visión de la Rusia actual, en la que parecen reinar la corrupción, la violencia y el vodka. Mientras, el estadounidense Benneth Miller, que ya venía de una película excepcional alrededor del mundo del deporte, Moneyball, obtenía el premio al mejor director por Foxcatcher, ambientada en el mundo de la lucha libre olímpica. Eso sí, el galardón más sorprendente, al menos en la sala de prensa, fue el Gran Premio del Jurado para la italiana Le meraviglie, segundo largometraje de la joven realizadora Alice Rohrwacher, de 33 años, entregado por su compatriota Sophia Loren.

Fritz Lang dijo una vez tras la aparición del formato panorámico que “el cinemascope no es para filmar a las personas, sino a las serpientes y los entierros”. La frase da una idea de las dificultades, y las reticencias, que tienen los cambios técnicos y estratégicos para imponerse entre el poder establecido de las artes. Y ahora el canadiense Xavier Dolan, de 25 años, le ha dado un vuelco al cine filmando una película en vertical, Mommy, estrechando aún más la pantalla de lo que siempre se ha llamado el formato cuadrado; un formato que, parafraseando a Lang, podría servir mejor para filmar fotos de boda en las que debe salir desde la punta de arriba del velo hasta el brillo de los zapatos.

El director de ‘Leviathan’ parecía decepcionado con el trofeo al guion

El jurado recompensó al jovencísimo creador con el Premio del Jurado, ex aequo con la de Jean-Luc Godard, Adiós al lenguaje, la decisión más protestada de la tarde entre la prensa, y con razón, porque huele a galardón a toda una vida. Un veredicto que, eso sí, no es difícil ver como un guiño del jurado a la, seguramente, obra más radical de este arte en los últimos 50 años, y al nuevo niño terrible del cine mundial, al más atrevido e insolente del certamen, lo que es maravilloso, aunque sea con una historia, también escrita por Dolan, que, ya dentro de ese novedoso encuadre, cojea un tanto, sobre todo por su falta de complejidad, algo seguramente normal en alguien tan joven.

En una ceremonia presentada por Lambert Wilson, en la que entregaron premios Paz Vega y Daniel Brühl, las lágrimas de Dolan, llorando como el niño que (casi) es, constituyeron otra de las imágenes de la noche. Lástima que Godard, de 83 años, no pudiera acercarse por Cannes a recoger su premio, porque la estampa del crío y del anciano, de dos radicales sin freno, hubiera sido histórica.

El Palmarés completo


Palma de Oro: Winter sleep,de Nuri Bilge Ceylan.
Gran Premio del Jurado: Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher.
Premio del Jurado: Mommy, de Xavier Dolan, y Adieu au language, de Jean-Luc Godard.
Mejor actuación femenina: Julianne Moore, por Maps to the stars, de David Cronenberg.
Mejor actuación masculina: Timothy Spall, por Mr. Turner, de Mike Leigh’s.
Mejor dirección: Bennett Miller, por Foxcatcher.
Mejor guión: Andrei Zvyagintsev y Oleg Negin, por Leviathan.
Mejor cortometraje: Leidi, de Simón Mesa Soto.
FIPRESCI: Winter sleep, de Nuri Bilge Ceylan.
Premio del Jurado Ecuménico: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.

Centenario de Octavio Paz, el poeta y pensador de la libertad

Editor - 7:31

Detrás del nombre de Octavio Paz está la poesía. Delante, sus poesías, sus críticas, sus pasiones, sus pensamientos, sus ideas de libertad y democracia, sus reflexiones sobre el pasado y sus efectos en el presente y el futuro. Su mirada oscilante sobre el tiempo poblado de seres como él, personas, simplemente personas organizadas en sociedad para vivir y avanzar. Y más adelante las palabras sobre él, como las pronunciadas este martes por escritores como Mario Vargas Llosa y Jorge Edwards, filósofos y escritores como Fernando Savater, ensayistas como Enrique Krauze y políticos como el expresidente de España Felipe González.

Cinco referentes de la cultura y la política contemporánea en español reunidos para homenajear al escritor mexicano en el centenario de su nacimiento (31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998). Lo hicieron en el coloquio Siglo XXI, la experiencia de la libertad. Homenaje a Octavio Paz, celebrado en Casa de América, de Madrid, y organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta, la Embajada en España y otras organizaciones mexicanas.

La huella que ha dejado en nuestro tiempo, coincidieron todos, es la difusión y la defensa de la cultura y la libertad, así como su malestar por los totalitarismos. “Fue un pensador rebelde al estereotipo que cuestionó toda forma de conformismo. Uno de los últimos humanistas”, aseguró Vargas Llosa. El Nobel peruano y Krauze, director de la revista Letras libres, hicieron énfasis en que Paz se adelantó a su tiempo. Supo ver lo que ocurriría con el poscomunismo. Recordaron que de joven simpatizó con lo revolucionario, pero la experiencia le llevó a revisar sus convicciones marxistas, y según Vargas Llosa "criticó los fundamentos de las revoluciones rusa, cubana y china, hasta abrazar la cultura democrática". Así lo reflejó, también, cuando dirigió  las revistas Plural y Vuelta que llevaron una bocanada de ideas y necesidades de democracia en América Latina en una época de dictaduras.

“Sus ideas son de rabiosa actualidad”, asegura el expresidente

“Trascendía su momento y sus ideas son de rabiosa actualidad", aseguró el expresidente González. No era reaccionario, añadió, todo lo contrario, era "un progresista en el sentido profundo del término". La pregunta que formuló González es "cómo aplicar a la política que vivimos las ideas de Octavio Paz. Como dijo él propio Paz cuando cayó el muro de Berlín, no es que las respuestas hayan fracasado, no significa que las preguntas no sigan vigentes". Y lanzó una propuesta: ¿"Por qué no recuperamos a Paz?.Octavio está de actualidad".

Agradecieron y reflexionaron sobre su figura personal, artística, intelectual y de la manera en que les influyó. De su paso por España. De su claridad al escribir y expresar de manera sencilla lo difícil, que era, según Savater, “su gran cortesía”. Eso le permitió ejercer una labor de pedagogía de convencer a la gente de que tenía que pensar. Un dinamizador cultural, “como un remolino que no deja estancar el agua de la cultura”.

Hablaron del Octavio Paz, ahijado de Voltaire, e hijo de familia española, por el lado materno, y de indígenas mexicanos, por el lado paterno, que obtuvo el Nobel de Literatura en 1990. Y del gran lector. Y del traductor. Hombre para quien todo estaba tocado de poesía y todas las artes conectadas por hilos poéticos. “Siempre me ha interesado y, más, me ha apasionado, la experimentación y la exploración de formas y territorios poéticos poco conocidos, nuevos”, dijo en una conferencia en 1975.

“Su gran cortesía” era que contaba de manera sencilla lo difícil, dice Savater

Paz, asomado, abismado, como el primer día en varios temas que reflejó en ensayos de diversa índole: arte, política, antropología, literatura, historia, poder-autoridad y, claro, México y los mexicanos. De México y sus raíces y semillas están esparcidos muchos de sus versos y análisis comentados en Casa de América. El joven Octavio Paz que empezó con 19 años, en 1933, con el poemario Luna silvestre y terminó, en 1995, convertido en figura tutelar con el ensayo Vislumbre de la India. Y entre esa Luna y esa India, obras como A la orilla del mundo, Libertad bajo palabra... Y ensayos: El laberinto de la soledad, El arco y la lira, El ogro filantrópico, Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe...

Un Octavio Paz también autocrítico con la cultura y la sociedad: “Una de las heterodoxias del mundo moderno, desde hace dos siglos, ha sido la poesía. La poesía y el arte sucesivamente expulsados y, después, hipócritamente consagrados por los poderes sociales. Otra de las transgresiones de las sociedades modernas ha sido el amor. Ambos, amor y poesía son experiencias no productivas, son antiproductivas, y han sido y son negaciones del mundo moderno”.

Mito y leyenda en vida, Paz fue un feliz aprendiz entre mortales. Como su poema La calle, donde recrea su curiosidad, su búsqueda y estar en el mundo: “Es una calle larga y silenciosa. / Ando en tinieblas y tropiezo y caigo / y me levanto y piso con pies ciegos / las piedras mudas y las hojas secas / y alguien detrás de mí también las pisa: / si me detengo, se detiene; / si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie. / todo está obscuro y sin salida, / y doy vueltas y vueltas en esquinas / que dan siempre a la calle/ donde nadie me espera ni me sigue, / donde yo sigo a un hombre que tropieza / y se levanta y dice al verme: nadie”.

martes, 27 de mayo de 2014

El Giro de Italia encuentra su patrón

Editor - 7:56

A cada curva de la carretera cambiaba el paisaje, y había centenas de curvas, y cada paisaje llevaba impreso el recuerdo de una película, siempre con una montaña de fondo, gris y blanca, y rozando las nubes. Prados con margaritas a lo 'Heidi'; lomas oscuras como Mordor, y fumarolas surgiendo entre los abetos; y pasajes siniestros como en 'Sonrisas y lágrimas', o sombrío Stelvio, poblado de torvos leñadores tristes, como el Stelvio del relato de Thomas Bernhard… Pero cuando Nairo Quintana, moreno, tan oscuro, se elevaba sobre la bicicleta y pedaleaba ligero en la última subida a Val Martello, un puerto casi austriaco, con bosques donde viven osos pardos y vuelan águilas soberbias, el paisaje que le rodeaba no podía ser otro que el de 'La gran ilusión', la cercanía de la frontera, la libertad al otro lado, la victoria. Detrás, muy lejos, los derrotados. Urán hundido en rosa, por encima de todos. El Giro, al fin, en la tercera semana, en los capítulos en los que todo el relato debe hallar su sentido, encontró, al fin su patrón. Más que su patrón, su maestro, más italiano, si se puede, que los mismos italianos. Lo hizo en las montañas más altas, en el Gavia y en el Stelvio, entre la nieve y el miedo, donde nacen los campeones, siempre solos.

Hace un par de meses, cuando, para conocer cómo se corre en Italia, su equipo le hizo participar en la Tirreno-Adriático, donde lo derrotó Contador, tan poco le gustó a Quintana el estilo componedor con que en Italia se manejan y deciden las carreras, que una noche le dijo a su director, José Luis Arrieta, que iba a llamar al jefe del Movistar, a Eusebio Unzue, para decirle que le borrara del Giro, que él ni loco correría esa carrera en Italia, donde las motos deciden más que las bicicletas, y los helicópteros… Arrieta, sabio y experto, uno que debutó prácticamente como ciclista como gregario de Indurain en el Giro del 93, se lo impidió. Le dijo que se trataba de aprender, no de quejarse, y terminada la Tirreno se subió con él a hacer turismo a los Dolomitas. Vieron del Giro los puertos que la nieve les dejó, pero vieron, y estudiaron, sobre todo, el descenso del Stelvio (no todo, nos sus 27 kilómetros hacia Bolzano y sus 48 curvas de herradura diabólicas) y la subida irregular y dura a Val Martello. Desde aquel día, nada de lo que Quintana ha hecho en el Giro del que ahora es líder sólido (1m 41s, al segundo, Urán; 3m 21s al tercero, Evans, y luego, muy pegaditos, muy igualados, los jóvenes que siguen aprendiendo el sufrimiento: Rolland, Majka, Aru, Kelderman, y el veterano Pozzovivo, irredento) ha sido fruto del azar, sino de la planificación, salvo, evidentemente, las toses que acompañan sus actos de esfuerzos, los mocos pegajosos que no logra que su nariz deje de fabricar, la fiebre que le dobló unos días, las caídas… La víspera ya lo dijo a medias: habló de Pierre Rolland, que sería su aliado circunstancial porque es el único que se atreve a atacar de lejos, ya habló de la dificultad del descenso del Stelvio, de la necesidad de que no se amputara la etapa pese a la nieve y el hielo, y el miedo.

El Giro tan ambiguo, tan borroso como la bruma que juega al escondite en todos los valles dolomíticos a todas horas, buscaba su patrón y, llegadas las montañas verdaderas, lo encontró antes incluso de vestirlo de rosa. Lo encontró en el Gavia y en el Stelvio, donde el Movistar asumió la absoluta responsabilidad de la etapa para aislar a Urán, tan solo; lo volvió a ver en el polémico descenso del Stelvio, donde Quintana, su magro pecho protegido bajo la ropa por las hojas rosas de una Gazzetta, se lanzó tras Rolland y Hesjedal acompañado de su increíble Gorka Izagirre, mientras, escudados en una malinterpretación interesada de los consejos del Giro ("habrá motos en los seis primeros tornantes de la bajada para indicar el peligro con banderas rojas"), bajaron prudentemente el resto de corredores, confiados en una inexistente neutralización. Y lo encontró, sobre todo, en los 30 fantásticos últimos kilómetros, en los que Quintana, una vez que Izagirre, un tipo recto sobre todas las cosas que lleva siempre sus acciones hasta sus últimas consecuencias, se apartó agotado, se encargó él solo de tirar de Hesjedal y Rolland, los únicos que aguantaban su rueda, y de mantener las distancias, siempre rondando 1m 40s, con el grupo de Urán, en el que Landa, tremendo trabajador para Aru, y Rogers, espléndido para Majka, se dejaron todo. Pudo Quintana contra todos y pudo más aún en su terreno, en los últimos kilómetros de la subida, en los que multiplicó, alado, ligero, las diferencias y remató esprintando bajo la pancarta, con golpe de riñones, sin tiempo ni fuerzas para levantar siquiera los brazos.

Clasificaciones


ETAPA:
1. Nairo Quintana (COL, MOV)          4h 42m 35s
2. Ryder Hesjedal (CAN, GRM)                       a 8s
3. Pierre Rolland (FRA, EUC)                 a 1m 13s
22. Mikel Landa (ESP, AST)                  a 14m 08s
GENERAL:
1. Nairo Quintana (COL, MOV)          68h 11m 44s
2. Rigoberto Urán (COL, OME)                a 1m 41s
3. Cadel Evans (AUS, BMC)                     a 3m 21s
19. José Herralda (ESP, MOV)              a 39m 04s
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